Discóbolo de Mirón – Escultura en La Serena
Obra
Discóbolo de Mirón
Autor
Mirón
Año
h. 450 a.C.
Relato de obra
Historia
El Discóbolo de Mirón representa a un atleta anónimo en el instante previo a liberar el disco. No narra un mito ni retrata a una divinidad: su tema pertenece a los juegos atléticos griegos, donde el entrenamiento reunía destreza física, disciplina y dominio de sí.
Mirón eligió el momento de máxima tensión contenida. El torso se inclina y gira, los brazos forman un arco amplio y el cuerpo acumula la fuerza del lanzamiento que está por comenzar. El rostro, sin embargo, permanece sereno. Ese contraste entre el esfuerzo físico extremo y la expresión controlada da a la figura su sentido particular: el dominio del cuerpo justo en el umbral del movimiento.
La morfología de la escultura de La Serena corresponde a este tipo dinámico atribuido a Mirón, no al portador de disco erguido. El original griego en bronce, creado hacia 450 a.C., se perdió y se conoce mediante copias posteriores. La versión local en mármol fue realizada en Pietrasanta por Secondo Lenzi e instalada en la Avenida Francisco de Aguirre en 1952.
Su placa refleja una confusión posterior entre los dos atletas con disco de la avenida. La figura dinámica de Mirón porta actualmente la identificación del Discóbolo de Alcámenes, mientras la figura estática adquirida en Roma como tipo de Alcámenes o Encrinómenos recibió la placa asociada a Mirón. No se ha establecido la fecha ni la causa del intercambio. Encrinómenos pertenece, por tanto, a la identidad documental de la otra estatua: no es una deformación textual ni un nombre alternativo del Discóbolo de Mirón.
Registro de obra
Datos Técnicos
AUTOR
Mirón (modelo); Secondo Lenzi (reproducción de La Serena)
CRONOLOGÍA
Réplica de Secondo Lenzi instalada en 1952; original hacia 450 a.C.
MATERIALIDAD
Mármol de Carrara (Escultura) y Mármol reconstituido (Pedestal)
TÉCNICA
Tallado en mármol
MOVIMIENTO
Realismo Académico
DESCRIPCIÓN DE OBRA
Escultura exenta de bulto redondo esculpida en mármol blanco de Carrara. Presenta una composición helicoidal donde el peso se apoya firmemente en la pierna derecha, mientras el torso se gira hacia el flanco para acumular fuerza. Para resolver la trasposición del bronce original al mármol, se añadió un tocón o tronco de árbol junto a la base que estabiliza el peso de la piedra.
La obra muestra el paso del tiempo y la interacción del entorno: el pedestal presenta erosión por humedad y marcas de intervenciones antrópicas. La figura de mármol evidencia la pérdida total de los dedos de la mano derecha, fracturas menores en las extremidades inferiores y capas acumuladas de graffiti y pintura que evidencian su vida en el espacio público.









